延邊歌舞團的演員們在排練。

延邊歌舞團演員進社區公益演出。

　　核心閱讀

　　建團77年來，延邊歌舞團深深扎根於民間藝術土壤，創作出大量人民群眾喜聞樂見的文藝精品。近年來，延邊歌舞團在傳承傳統劇目的同時，有意識貼近現實、貼近時代，注重尋找觀眾的共情點。

　　2022年起，延邊歌舞團將舞台拓展到線上，從傳統民謠到非遺歌曲，他們以專業表演吸引著越來越多的藝術愛好者，單場直播觀眾最高達到了100萬人次。

　　秋冬之際，吉林省延邊朝鮮族自治州安圖縣桃園村裡，一場文化惠民演出點燃觀眾的激情。舞台搭建在村內的小廣場，延邊歌舞團的演員們載歌載舞，長鼓舞、扇子舞輪番上演，台下掌聲陣陣，歡呼聲一浪高過一浪。

　　成立於1946年的延邊歌舞團是傳承、研究和發展中國朝鮮族文化藝術的綜合性表演團體。建團77年來，延邊歌舞團深深扎根於民間藝術土壤，創作出大量人民群眾喜聞樂見的文藝精品，《春香傳》《阿裡郎》《長鼓行》等100多部作品獲得國家級獎項。

　　如今，喜愛延邊歌舞團的觀眾不止當地百姓，還有短視頻平台直播間裡遍布天南海北的觀眾們。2022年起，延邊歌舞團將舞台拓展到線上，從傳統民謠到非遺歌曲，他們以專業表演吸引著越來越多的藝術愛好者。“我們希望能跨越時空地域，把美好的藝術帶到更多人身邊。”延邊歌舞團副團長羅鬆花說。

　　去生活中找答案，用舞蹈凝練時代神韻

　　練舞房裡音樂響起，年輕演員們穿著寬鬆的中老年服裝，跟著節奏起舞。“很好，動作表情都很到位。咱們再來一遍，調整呼吸，表情再自然些。”舞蹈編導盧京麗反復斟酌，力求呈現最佳的舞台效果。

　　演員們正在排練的作品是《心花路放》，講述的是一群老年人游歷祖國大好河山的故事。

　　“之前我們的表演，以經典舞蹈劇目居多，通過大場景的群舞，展現民族舞蹈的魅力。”中國舞蹈家協會副主席、延邊歌舞團副團長咸順女表示，近年來，延邊歌舞團在傳承傳統劇目的同時，更加有意識地貼近現實、貼近時代，注重尋找觀眾的共情點。《心花路放》便是這樣創作出來的。“這些年，延邊成為熱門旅游地，我們就想到以旅游為主題，通過舞蹈展現當代老年人的幸福生活。”盧京麗說。

　　讓年輕演員扮演老人，舞蹈動作的專業性不難達標，體態和神韻卻總感覺差了一些。藝術源於生活，大家決定去生活中找答案。

　　延邊州有著“歌舞之鄉”的美譽，在公園、在廣場，時常能見到隨著音樂翩翩起舞的人們。咸順女帶著演員們走進公園，觀察一群熱愛跳舞的老年人：“他們是在享受舞蹈，享受藝術帶來的快樂，我們深受觸動。”聽到旋律，演員們不自覺地跟著跳了起來。見狀，爺爺奶奶們跳得更加起勁，場面十分熱鬧。

　　採風結束后，大家將觀察到的動作神態融入表演，不僅追求形似，更力求神似，年輕演員表演時的“韻味”有了明顯提升。

　　“傳幫帶”是持續涌現優秀演員、創作精品劇目的秘訣

　　“老師好！”延邊歌舞團的演員們見到咸順女，最愛叫一聲“老師”。

　　“團內大部分成員畢業於延邊藝術學校，我是歌舞團的成員，也擔任著延邊藝術學校和延邊大學藝術學院的老師。”據咸順女介紹，延邊歌舞團高度重視人才培養，和當地院校長期深度合作，與延邊藝術學校聯合設立歌舞團定向班，歌舞團的成員們擔任定向班的任課老師。

　　延邊歌舞團創編室舞蹈編導、一級編導金榮華，是第一屆定向班的學生，也曾擔任過歌舞團定向班的班主任。“從學生到演員再到編導，一直在延邊歌舞團這塊園地上成長。”金榮華回憶。從入校之初便能接觸到最專業的朝鮮族舞者，她感到，優勢教育資源對於舞蹈演員的成長起著關鍵作用。

　　作為走過70多年歲月的藝術院團，“傳幫帶”是延邊歌舞團持續涌現優秀演員、創作精品劇目的秘訣。

　　團裡的年輕人練習遇到瓶頸時，總有熱心的前輩耐心指導、解疑釋惑。除了學校和歌舞團的培養，團裡還為年輕演員提供外出交流學習的機會，讓創作和表演始終貼近時代。

　　在咸順女看來，更重要的是將創作文藝精品的追求傳承下去。

　　2016年，舞劇《阿裡郎花》上演，該劇講述了一名女舞蹈家熱愛事業的一生。時年50多歲的咸順女出演老年時期的舞蹈家。舞蹈似柳枝拂水，優雅瀟洒，咸順女以多年來積累的舞蹈功底和舞台經驗，為角色注入生命力。

　　“朝鮮族舞蹈講究韻味，邁一小步、敲一下鼓、舉手投足盡顯演員對舞蹈的理解。長鼓舞很耗費體力，老師50多歲了還能全情投入，源於她對舞蹈的熱愛。”青年舞蹈演員趙勇很受觸動，也感受到榜樣的力量。在他的回憶裡，像這樣的場景還有很多。

　　線上直播既傳播舞蹈魅力，又考驗演員能力

　　夜已深，延邊歌舞團的練舞房裡燈火通明。與白天集體排練的熱鬧不同，此刻，房間裡隻有李瑞鵬一個人伴著節奏，拿著扇子起舞。95后演員李瑞鵬並不孤單，鏡子前架著手機，直播間裡天南海北的觀眾正共同欣賞著他的舞蹈。

　　跳完一曲扇子舞，李瑞鵬走向手機，向觀眾介紹舞蹈的特點和背后的故事。“朝鮮族舞蹈經常會使用道具，扇子、長鼓等，講究用氣息韻律帶動舞蹈，把內在的情緒帶到五指、四肢。”李瑞鵬擦了把汗，耐心講述。

　　對待直播，李瑞鵬同在舞台上一樣專注。每次直播，他都會精心規劃要在直播間表演的舞蹈，一跳就是兩三個小時，總是超過預期的直播時長。而在直播前，還有正常的早訓和排練，他同樣沒有絲毫馬虎。“直播是一個新的展示平台，既可以傳播舞蹈的魅力，也可以當做練功，增強演員的個人能力。”李瑞鵬說。

　　線下演出搬到“雲上”舞台，從大舞台走向小屏幕，既是新機遇，也是新挑戰。

　　“朝鮮族舞蹈以群舞居多，突出大場面。”李瑞鵬坦言，在剛開始直播時，受限於場地等因素，獨舞成為主要表演形式，給自己帶來新的挑戰。“在舞台上哪怕面對成千上萬觀眾，依然泰然自若，但在空蕩的練舞房，面對鏡頭會變得緊張。”

　　同樣感觸深刻的還有延邊歌舞團聲樂部部長、一級演員黃梅花。作為團裡的“台柱子”之一，她也會在排練演出之余，進直播間給網絡上的觀眾唱唱歌。

　　“剛直播時，身邊有不少反對的聲音，認為在直播間演出會拉低藝術品位。”堅持幾場直播后，看到直播間裡的即時互動和反饋，黃梅花內心的顧慮逐漸消除：“網絡空間也需要專業的藝術表演，通過我們的演出能讓更多觀眾接觸藝術、了解藝術，我覺得很值得。”

　　努力總有回報。直播幾個月下來，李瑞鵬成為團裡直播時間最長、最投入的演員，長時間的“加練”，他的表現力、動作張力以及爆發力，都有明顯進步。直播間裡的獨舞，給了他充足的展示空間。團裡排《心花路放》時，他被選為主角之一。

　　“走出去，是我們必須面對和解決的問題。”羅鬆花表示，延邊歌舞團的演出主要在本地，直播成為向外開拓的新路。“在不影響正常排練演出的情況下，我們積極用好線上平台，消除演員與觀眾間的時空界限，讓更多人看到延邊歌舞團。”羅鬆花說，從去年6月開始直播以來，單場直播觀眾最高達到了100萬人次。

　　延邊歌舞團從延邊走向更遠的地方，這支“金達萊”盛開在祖國藝術的百花園裡。

　　本文圖片均為延邊歌舞團提供  

　　版式設計：趙偲汝

　　《 人民日報 》（ 2023年11月23日 20 版）

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